Art Pop

”Mis cuadros son mensajes simbólicos sobre los estridentes productos impersonales y esos destellantes objetos materiales sobre los que hoy en día se levanta Estados Unidos. Son la proyección de todo lo que puede comprarse y venderse, símbolos prácticos, pero efímeros, que nos mantienen en movimiento.” Andy Warhol

¿Desarrollo?

El avance tecnológico y el desarrollo científico constituyen hoy en día una realidad innegable e inevitable; en efecto nadie puede negarla a no ser que viva un mundo distinto del resto de los habitantes del planeta, y de la misma forma nadie puede evitarla en riesgo de colocarse en una condición de retraso, no sólo en lo tecnológico, sino también en lo humano, lo social, lo político y blah blah blá. Viéndolo desde ese punto, me parece que la mejor propuesta es no coartar el “desarrollo”, sino crear sentido común en cuanto a los excesos que se cometen en estas materias. Nadie puede dudar del gran efecto tendiente a mejorar la calidad de vida, pero ¿A qué precio lo estamos haciendo?

¡Qué viva un poco más el amor!

A veces es bueno perderse, salir fuera del foco, alejarse de lo que hace nana, volver al sí, al yo y al tú. Espero (más temprano que tarde) acercarme al nuestro ja! Es que deseo que el "tú" comience a ser "yo", pero descuida que aún no iré por ti.. No antes de que vuelva al "mi".

Vincent (1982)

Es el primer cortometraje de Tim Burton, en el que utiliza la técnica de animación "Stop-motion".

Santa María… Iquique Maltratador!

- ¡Mira las planicies!
Al levantar la vista, sentí un estrépito golpe en mi interior, mi corazón se había acelerado. Tuve la sensación de haber despertado de un gratificante sueño, que para mí había durado días. Yo protestaba en contra de la injusticia, hablaba del hambre, la miseria, la explotación y la esclavitud, reclamaba a viva voz como si el corazón se me fuera salir con cada grito, aclamaba libertad junto a una multitud de personas, entre ellos hombres, mujeres, y niños que exigían lo mismo. Por un momento olvidé mi sed, dejé de sentir calor, pues, había sido domado por la euforia y el grito triunfante de la masa, me sentí libertador, héroe de la patria, con la fuerza de gritar “Chile” y ser oído más allá de las pampas, y cuando lo hice, se unieron mil voces en un coro armónico, que sin duda llegó más allá de la capital.

Volví en mí gracias al ruido de los carriles del tren, miré hacia mis lados y comprendí que aquel sueño no había sido tan perfecto, ni había terminado aún. Me detuve en la mirada extraviada de una mujer que parecía abrazar algo que no estaba en sus brazos, la miré a los ojos tratando de encontrar su compañía, pero ella parecía estar en un estado letárgico de ensoñación, que por su expresión, más bien parecía una pesadilla, entonces recordé escenas traumáticas, de matanza y masacre, miles de cadáveres en los suelos, amigos, hermanos, obreros, escuché el grito desesperado de la madre que no encuentra a sus hijos, sentí después de días el calor sofocante del norte grande, pero que esta vez parecía manifestar su compasión, posando sus manos tibias en nuestros hombros.

Desperté nuevamente, pero esta vez por los sobresaltos producto de la perturbación de las imágenes, intenté retener fechas, nombres, y calles para distraer mi pensar y me dije “21 de Diciembre de 1907, Escuela Santa María de Iquique, Chile” y caí destrozado sobre el suelo del tren, deseando estar despierto para siempre.

Trainspotting

“Elige tu futuro, elige la vida. - Pero ¿Porqué iba a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida; elegí otra cosa, ¿Y las razones? - No hay razones, ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”.

Si cada generación tuviese que elegir una película de culto de su época, o década, probablemente la elegida para los 90’s sería “Trainspotting”, una proposición del mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irving Welsh. ¿Por qué? - Básicamente, por narrar la historia de un grupo de amigos que queman a fuego lento su existencia, en una visión satírica, frenética y arriesgada de disparates que encuadran el signo de los tiempos (mas o menos exagerado); las drogas y el rock, en un guión inmejorable, que representa fielmente la crueldad y dureza, de un estilo de vida que no está lejos de nuestro entorno.

Hablamos de una hora y media en la que se transmiten un sinfín de mensajes (Textos e imágenes) inquietantes y estremecedores, que nos llaman a elegir la vida (porque hasta que no se demuestre lo contrario, sólo tenemos una) en una entremezcla de humor, surrealismo y drama puro que deja una marca, una huella indeleble en el espectador.

Trainspotting, no es un film de drogas y alcohol, es una crítica social, que no se juzga por si sola, sino que pone de manifiesto la decadencia de un sistema que nos trata como números, clones sin vida que muchas veces escapan por las alternativas más fáciles; drogas y estupefactos, para que nosotros los evaluemos y nos juzguemos de ante mano. De manera que no es más que una metáfora el rol que cumplen estos fármacos en el film. Su fotografía es perfecta; nos muestra una Escocia hundida en foco diferenciado a los paisajes hermosos de Europa. Por otro lado, el reparto es brillante, donde definitivamente Ewan McGregor se roba la película con uno de sus mejores papeles, lo que se remata con la excelente banda sonora (Iggy pop, Atomic, Perfect Day). Ahora, ¿Qué significa “Trainspotting”? - Es un pasatiempo británico, la gente que no tiene nada que hacer, se sienta en las bancas de una estación de trenes y anota en una hoja los números de cada tren que pasa, por lo tanto, una práctica absolutamente inútil, pero que tal como la heroína, ayuda a pasar el rato. Un remedio que según el matiz puede ser bueno o malo, pero es sólo eso, un remedio, que está lejos de ser la cura, porque simplemente evita o pretende tapar el sol con un dedo.

"Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compac-disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige hipoteca a interés fijo, elige piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos, un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién chucha eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo, cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñitos egoístas y hechos polvo que haz engendrado para reemplazarte."

2001; Una odisea del espacio

2001 es una de las películas más importantes y famosas del género de la ciencia ficción y del cine en general para la época (1968), ya que se destacó por sus avanzados efectos especiales que la hicieron merecedora de un Oscar en dicho rubro.

La trama dice así... Ja!

Una fuerza sobre natural plantó deliberadamente un monolit, en lo que actualmente conocemos como África oriental, período que los historiadores clasifican como Prehistoria (4.000.000 – 2.000.000 a.C). ¿Por qué?, ¿Por qué junto a grupo de primates? – Básicamente, por presentar características en vías de inteligencia, el monolito representa un desafío, un impulso a la iluminación mental de lo que hoy conocemos como ser humano. Kubrick aborda la temática de los inicios de la humanidad, “El amanecer del hombre”, una etapa de miedo y curiosidad que conlleva el descubrimiento más importante de la historia, una revolución que según el film llega a su climax a partir de los avances científicos y exploraciones espaciales de un ente ya civilizado.

Sin duda, el espacio en la obra, representa una metáfora de la aún infante vida terrenal, ya que el hombre (ser humano) pierde el control de sus habilidades y herramientas, por la falta de gravedad (en términos físicos). El amo y señor de la tierra, aquel animal racional que se impuso sobre las demás criaturas, se siente inferior en el inmenso universo, un pez fuera del agua y observa que tal grandeza era sólo una ilusión, pues aún queda mucho por aprender.
18 meses más tarde, una nueva criatura habita el espacio, el hijo del hombre, el ordenador HAL 9000, el cerebro y sistema nervioso de Discovery, que piensa y actúa en forma autónoma al creador, piensa - ¿Para qué sirven los hombres, si puedo prescindir de ellos?, y se propone eliminarlos, para lograr su cometido (instinto de supervivencia). Aquí comienza la guerra entre los simios evolucionados y la máquina, que finalmente es ganada por el hombre, gracias a una sencilla herramienta; el destornillador. Y así, forja una alianza estratégica a minutos de su muerte.
Finalmente, el hombre se prepara para afrontar lo desconocido, aquello que lo llevó a esas instancias, su propia muerte. Contenedor, contenido, cuerpo y espíritu. El hombre está listo para dar un nuevo salto evolutivo, la esencia perdura, la forma trasmuta.

Ahora, bajo criterios de efectos especiales, “2001”, fue superada con creces por diferentes films, pero nadie puede quitarle merito, ya que es pionera en el área. Sin embargo, no existe película que mezcle tan perfectamente la ciencia ficción y la magia del mensaje que debate la ciencia y la mística, como Odisea del espacio. Cada imagen y cada texto posee un significado que da al mate en un mensaje sublime de aspecto técnico y alto contenido filosófico, en una maravilla visual y sonora, que propone una reflexión de la condición humana, de su pasado, presente y porvenir. El germen de la inteligencia, la evolución de la humanidad, peligrosamente sustentada en la tecnología, con la amenaza de que ésta acabe volviéndose contra su creador, y finalmente la necesidad de un paso del hombre a un estado posthumano al margen del cuerpo y la materia para que la humanidad recupere el poder sobre sí mismo.

No lo puedo negar, es un film excluyente, estructurado para mentes elegidas en términos filosóficos, que obtuvo su éxito gracias a la presentación o forma psicodélica, surrealista e innovadora para la década, que de cualquier u otra formas, fueras privilegiado o no, apuntaba a ti.
Su guión sublime y su fotografía onírica aún en la actualidad son venerados, por su visión futurista que dio un salto arriesgado y cayó airosamente sobre el séptimo arte, convirtiéndose en una de las diez mejores películas de la historia. No creo que esta obra sea comparable, es simplemente única y creo que es un tesoro para las generaciones futuras. Un digno ejemplo de por qué el cine también es Arte.